O Cântico dos Nomes (The Song of Names) é um filme de drama, lançado em 2019, protagonizado por Clive Owen e Tim Roth, que chegou de surpresa no catálogo da Netflix e é a dica perfeita para quem está procurando um filme intrigante para assistir hoje.
No filme, durante a Segunda Guerra Mundial, Martin ganha um irmão judeu adotado. A época é difícil para todos, mas a família tenta suportar os obstáculos e permite que os garotos estudem música.
Um deles desaparece, e as pistas surgem apenas 45 anos depois.
O Cântico dos Nomes é baseado em fatos reais?
O Cântico dos Nomes é inspirado no livro de mesmo nome de Norman Lebrecht, lançado em 2002, que conta a história de um jovem judeu prodígio do violino de Varsóvia, chamado Dovidl Rapoport, onde o acompanhamos durante seus 9 anos de idade, até os 55 anos.
Durante a década de 1930, antes de Hitler invadir a Polônia, Dovidl é enviado para viver com uma carinhosa família londrina e desenvolve um grande vínculo com um dos meninos, Martin. Quando jovem, em 1951, Dovidl é muito talentoso mas é atormentado pela incerteza sobre o destino de sua família durante os anos de guerra.
O mistério central do filme é por que Dovidl desaparece pouco antes de fazer sua estreia em um grande show internacional nos palcos de Londres. Mesmo 35 anos depois, Martin (agora interpretado por Tim Roth) está perplexo e desolado.
Ele começa uma busca obsessiva para descobrir o que aconteceu com Dovidl e se ele ainda pode estar vivo.
À medida que o enigma se desenrola e Martin e Dovidl eventualmente se reencontram, descobrimos por que Dovidl não compareceu em sua grande estreia e como uma visita casual que ele fez aos 21 anos a uma sinagoga de Londres determinaria o caminho de sua vida.
“A Canção dos Nomes” não tem nenhuma das cenas usuais que se espera em uma história sobre judeus na Europa de Hitler. Não há recriações do gueto de Varsóvia onde a família de Dovidl foi sequestrada, nem imagens gráficas de prisioneiros famintos, nem cenas de combate ou a eventual elevação da libertação.
Em vez disso, há música. Muita música bonita, inclusive composta pelo vencedor do Oscar Howard Shore, conhecido por seu trabalho na trilogia O Senhor dos Anéis, que serve como um requiem para os perdidos e para afirmar o grau em que música e memória estão ligadas.
Durante entrevista ao Montreal, Girard disse:
“A história maior da história, a Segunda Guerra Mundial, está sempre presente, mas nunca a encaramos de frente. Em vez disso, olhamos para suas reverberações, seus efeitos em cascata. E a música é a linguagem central para contar essa história. Acho que a música pode realmente ser o veículo mais poderoso que temos para a lembrança.”
Girard, aos 56 anos, foi uma escolha inspirada para dirigir a história de Lebrecht, com roteiro de Jeffrey Caine (que escreveu “O Jardineiro Fiel” e cujos pais morreram no Holocausto).
Grande parte do trabalho de Girard no cinema, bem como no teatro e na ópera, nas últimas décadas, explorou a interseção semelhante entre música clássica e história.
“Acho que confio mais na música do que nas palavras”, disse Girard,
Especialmente quando se trata de torcer emoções na tela de personagens como Martin e Dovidl, que estão lutando contra uma perda profunda.
“Isso pode ser algo muito pessoal, mas uma coisa é certa: o poder da música captura estados de espírito e experiências em que as palavras nos falham. Nunca precisaremos de legendas ou traduções com música porque ela ultrapassa fronteiras.”
Quando o adulto Martin (Roth) e a ex-amante de Dovidl (Magdalena Cielecka) visitam o memorial de Treblinka, onde uma pequena clareira na floresta é preenchida com milhares de lápides irregulares comemorando as 900.000 vítimas do campo de extermínio nazista.
Em preparação para o filme, Girard, Magdalena Cielecka, que interpreta a ex-amante de Dovidl, e o desenhista de produção François Séguin visitaram Treblinka juntos, lugar onde uma pequena clareira na floresta é preenchida com milhares de lápides irregulares comemorando as 900.000 vítimas do campo de extermínio nazista.
“Escrevi uma longa carta para as autoridades do memorial, explicando o filme e por que precisávamos filmar lá. Você sente uma responsabilidade tão grande de ser verdadeiro, que não é um lugar onde você queira brincar com efeitos especiais e tela verde. Você precisa que os atores caminhem pelo chão se os personagens o fizerem.”
A produção foi rapidamente aprovada e “The Song of Names” se tornou o primeiro longa-metragem a ser filmado com permissão no memorial de Treblinka.
Sua motivação para realizar o filme foi eternizá-lo.
“espero que seja a contribuição do filme. Acho que temos que recuar para manter a memória viva. Temos que olhar para trás e lembrar. Porque, se não podemos olhar para trás, não podemos olhar para frente.”
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