Glass Onion: Um Mistério Knives Out pode ter com um elenco impressionante, mas você provavelmente não esperava que a Mona Lisa aparecesse, certo? E, no entanto, lá está ela – a obra-prima das obras-primas de Leonardo da Vinci do século 16 – e ela desempenha um papel importante no último caso de Benoit Blanc (Daniel Craig).
Primeiro, vislumbramos a mulher misteriosa mais famosa do mundo da arte – e seu sorriso enigmático – como a peça central inestimável da mansão particular do bilionário Miles Bron (Edward Norton) em uma ilha grega. Sim, ele é tão rico. Acontece que, com a França lutando financeiramente durante a pandemia global de COVID, Bron usou seu talão de cheques ilimitado para comprar a pintura mais icônica do mundo.
“Depois que você coloca um bilionário da tecnologia no centro da história, tudo surge um pouco mais em termos de nível de sátira e grandeza”, disse o diretor e roteirista Rian Johnson ao site Tudum.
A pintura de Da Vinci tem um significado especial para Bron também em um nível mais simbólico (e alimentado pelo ego). Ele diz a seu círculo fechado de amigos “disruptores” que deseja “ser responsável por algo que é mencionado no mesmo fôlego que a Mona Lisa – para sempre.
E, claro, o que Bron quer, Bron consegue. Em sua arrogância, no entanto, ele instala um mecanismo para anular o sistema de segurança incrivelmente sensível da pintura. Enquanto isso, o magnata afirma ter aproveitado recentemente uma nova forma de energia (algo chamado “Klear – com um K”) que mudará completamente o mundo. E se Klear também tiver o potencial de explodir o mundo? Bem, é um pequeno preço a pagar pela imortalidade de Bron.
Avance rapidamente para a sequência do terceiro ato do filme, quando fica claro que Bron assassinou sua ex-parceira de negócios, Andi Brand (Janelle Monáe), para impedi-la de provar que é o gênio que ele afirma ser. A irmã gêmea de Andi, Helen (também interpretada por Monáe), tem se passado por Andi o tempo todo para tentar ajudar Blanc a descobrir a verdade. Helen cria uma explosão alimentada por Klear que define – suspiro coletivo – a Mona Lisa em chamas.
Johnson diz que sabia desde o início que precisava encontrar um objeto que fosse famoso e raro o suficiente para que sua destruição causasse impacto nos espectadores. “Tinha que ser a Mona Lisa”, diz ele.
“É uma vaca sagrada, mas é quase mais famosa por ser famosa. É tão ridículo que o público vai dar o salto e entender a piada. Ao contrário de queimar uma Bíblia, por exemplo, ou uma bandeira, você sabe – algo que pode realmente ser ofensivo. Há algo sobre a Mona Lisa que está na consciência popular onde ainda tem todo o peso de ser, ‘Puta merda, é a Mona Lisa !’”
Então, como alguém pode destruir uma das peças de arte mais reconhecidas já produzidas na tela? Com muito, muito cuidado, diz Johnson. “Não queimamos no dia, queimamos depois de terminar o filme”, explica ele. Isso porque eles só tinham uma cópia de sua Mona Lisa para trabalhar. Como no filme, uma vez que se foi, se foi para sempre.
O enredo de Glass Onion está repleto de pistas escondidas. O que você pensou ter visto nem sempre é a realidade, e as pessoas raramente são quem parecem ser do lado de fora. Está logo na descrição inicial de Bron sobre a obra:
“Você sabia que Da Vinci inventou uma técnica de pinceladas que não deixa linhas? É assim que você pode olhar diretamente para ela e sua expressão muda toda vez. O sorriso dela está lá, depois desaparece. Ela está feliz? Ela está triste? É outra coisa? Essa coisa simples que você pensou estar olhando, de repente ganha camadas e uma profundidade tão complexa que dá vertigem.”
O caso em questão é Helen Brand, que, no final do filme, exibe um sorriso sutil que ecoa a pintura que ela acabou de queimar.
“Eu sabia que o final tinha que ser a vitória dela”, diz Johnson. “Mas eu queria um elemento de ambiguidade. Eu queria o mesmo tipo de ‘Ela está sorrindo? Ela não é? momento para o fim. Tudo o que Miles disse enquanto falava com todos sobre o sorriso da Mona Lisa se aplica a essa pessoa com quem passamos o filme inteiro.”
